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Satoshi Kon - Blog Posts
Ok, i dont know anything about This film, but Just from the trailer he's now in my "movies to Watch as soon as possible list",
And right now in the list i have:
-Farewell my concubine
-millennium actress
-late spring
-goth
If anyone has already seen One of them, could they tell me if, in their opinion they are worth to Watch? Or at least if i should see them last, THX to anyone seeing This!!(✯ᴗ✯)🎬
Anyways more people should try to seek out for more niche movies and not the same mainstream ones, they are loosing artistic Gems, or very reletable and enjoyable movies!!
Are you fans of Stanley Kubrick ?? So you have to know that he was inspired by this weird , wild and controversial japanesse movie. Films like Clockwork Orange exist by this kind of movies.
"Funeral Parade of Roses,1969."
Trans, drugs, violence and the tale of Oedipus in a hippie trans pshychedelic masterpiece. Just take a look. (Trailer below)
Magnetic Rose
An acrylic paint screenshot recreation of one of the last shots from the first and arguably best short film of the sci-fi anthology anime film Memories. I know the final product looks a bit rushed when looking at the flower, but I did not know how else to finish it.
Magnetic Rose belongs to Koji Morimoto and Satoshi Kon
I read this short transfem yuri Double House recently. I really like Nanae's art style and the work feels very personal and introspective. Something that caught my attention is the similarities between the subplot of ch.3 and Tokyo Godfathers. Did it serve as inspiration for Satoshi Kon, or are they both drawing inspiration from some older popular work featuring a trans woman wishing for motherhood that temporarily adopts an abandoned child that idk about, I wonder?
It's listed at $8.95 right now. If you can, it's time to get it.
On sale tomorrow is Satoshi Kon’s first long-form manga Tropic of the Sea.
It’s strange to call it Kon’s debut work, but this is his earliest work to be translated into English and his first manga in English as well. Already the work is getting some attention being a unanimous selection for Pick of the Week at the Manga Bookshelf (link).
Stay tuned for some more reviews as they come in.
And let’s see if we can get this special release on the Amazon Manga Top 10. (Link)
project 1 of my digital illustration class! part 3 of my 3 posters for Satoshi Kon’s Tokyo Godfathers
project 1 of my digital illustration class! part 2 of 3 of the remakes I did for Satoshi Kon’s Tokyo Godfathers
project 1 of my digital illustration class! it’s 1 of 3 movie poster remakes for Tokyo Godfathers, by Satoshi Kon!
Tokyo Godfathers (東京ゴッドファーザーズ) by Satoshi Kon.
A masterwork by the late storytelling master, Satoshi Kon.
For those who don't know, Satoshi Kon is the same director who worked on films like Paprika, Perfect Blue, and the mystery/psychological thriller/supernatural anime masterpiece Paranoia Agent. Unfortunately, on August 24, 2010, we lost this creative mind to terminal pancreatic cancer. If you ask me, we're probably never gonna get anything close to the creepy works this guy managed to craft ever again.
Tokyo Godfathers is a really good example of a tragicomedy, and it is one of the most disturbing Christmas films you'll ever encounter (without relying on pure shock value) solely because of the subject matter. While animated, it really focuses on making the setting as realistic and as gritty as a wacky story like this can be, leading to this unsettling, off tone in a familiar, yet urban setting that really made me feel uncomfortable. What makes this movie disturbing is how realistically the developed characters and setting are. These are just average, everyday people - the kind you may have encountered or known in real life - dealing with a stressful/unfortunate situation, while also dealing with the preconceived notions about who they are from the people around them and each other. There are fantastical elements to this movie, to be sure. But I'd say that the grounded nature and focus on mental health and identity are just downright heartbreaking and genuinely hard for me to watch.
Ultimately, it doesn't matter what background you come from, what horrible thing has happened in the past or what society says about who you are. The things that make us truly human is the empathy we can have for one another. This isn't your traditional Christmas film, but it's most certainly one of the best I've ever seen. It's not only disturbing, heartwarming and more than earned the right to be labelled as a modern classic, I think it's one of Satoshi Kon's greatest projects that he's ever worked on. To me, this film exemplifies his filmography the best and shows how an artist really can create something that is stunning, beautiful and eerie all at the same time. He has a perfect filmography. Let us never forget.
The biggest mistake is that anime, in general, is often misunderstood. It has created timeless adult masterpieces.
Paprika (パプリカ) by Satoshi Kon.
Based on the 1993 novel of the same name by Japanese author Yasutaka Tsutsui.
At once playful and nightmarish. Incredibly prophetic. Prefigures our modern virtual world.
A feast for the eyes.
El arquetipo de la sombra en Black Swan y Perfect Blue: un análisis desde Jung y el ocultismo
Hace un tiempo hice una reseña sobre Angel’s Egg, una película que me pareció una de las mejores que he visto en el anime desde Perfect Blue. También comenté que Black Swan, otra película que adoro y que se inspira claramente en Perfect Blue, se merece totalmente haber conseguido los derechos porque, sencillamente, es una obra maestra. Desde la actuación de Natalie Portman como Nina, hasta cómo se une el ballet, el vestuario, la música… todo va en armonía mientras la protagonista va perdiendo la cabeza hasta llegar al clímax en el que finalmente se quiebra. Es que, ¿hola? ¿La escena del baile?
Hace poco me topé con un video en YouTube que analiza la película desde un enfoque ocultista, y como loca del ocultismo, obvio, lo tenía que ver. Fue la mejor decisión que tomé. Lo que decía me recordó a una obra de Hilma af Klint, en la que aparecen dos cisnes uno blanco y otro negro, y aunque no la entiendo del todo, puedo decir que no es casualidad usar esos dos cisnes como símbolo. Hay una clara conexión entre esa dualidad y el simbolismo de Black Swan.
Hace un tiempo también vi El lago de los cisnes en directo (una de las mejores experiencias que he tenido). Era la primera vez que lo veía y no conocía la historia en profundidad, aunque me hacía una idea. La historia original ya tiene un enfoque simbólico que roza lo esotérico. Así que no es tanto cosa de Aronofsky que Black Swan tenga esa mirada ocultista: ya estaba presente en el propio ballet desde el inicio.
Como fan absoluta de Satoshi Kon (director de Perfect Blue), puedo decir que sus obras se inspiran muchísimo en Carl Jung. Paprika, por ejemplo, no solo trata sobre los sueños, también explora el inconsciente colectivo, todo a través del pretexto de un aparato que permite soñar de forma lúcida.
Así que, tomando todo esto como referencia, quiero analizar los símbolos y paralelismos narrativos entre Perfect Blue y Black Swan, dos películas que claramente beben de las ideas de Jung, sobre todo en relación con el concepto de la sombra.
Ambas películas usan el color para representar diferentes estados de una psique fracturada por el trauma. Cada color representa una polaridad, dos mitades que se contraponen. A lo largo de la historia, ambas protagonistas se ven forzadas a integrar esas polaridades.
En Black Swan, los colores son el blanco y el negro. En Perfect Blue, el rojo y el azul. Ambas protagonistas inician con uno de esos polos bien integrado. Nina es la candidata perfecta para interpretar al cisne blanco: representa la pureza, la inocencia, el control. No solo es una bailarina impecable, sino que también ha vivido toda su vida restringida, moldeada por las expectativas de su madre para ser la hija perfecta. Mima, en cambio, comienza su historia con una imagen pública pulida, siempre vestida de azul o blanco, símbolo de su rol como idol japonesa: una figura controlada y artificialmente inocente. El rojo, sin embargo, aparece como señal de peligro, de sexualización, de pérdida de esa inocencia.
Ambas viven atrapadas en una identidad impuesta por los demás. Están acostumbradas a obedecer sin cuestionarse, y su vida íntima se convierte, irónicamente, en una extensión de su vida profesional. No tienen libertad. Sus deseos y emociones están subordinados a los de otros, especialmente a sus madres, que en ambas películas son figuras dominantes. Cuando surge una oportunidad para salir de esa zona de confort, no saben cómo afrontarla.
Nina, para interpretar a la protagonista de El lago de los cisnes, debe representar tanto al cisne blanco como al cisne negro. Mima debe abandonar su carrera como idol para adentrarse en el mundo de la actuación, algo totalmente nuevo e incierto para ella. Acepta el cambio solo porque su madre le dijo que era lo mejor. Nunca se pregunta por qué. Solo lo hace.
Ambas son forzadas a madurar e integrar esas polaridades en entornos que no les permiten hacerlo con libertad. El resultado es la fractura de su personalidad. Aparece un alter ego: su sombra. Al principio, solo se manifiesta en reflejos, en espejos, pero a medida que lo ignoran o lo reprimen, la sombra cobra vida propia y empieza a actuar de forma autónoma.
Me gusta cómo esa sombra también se relaciona con su trabajo. En el caso de Nina, el cisne negro no es solo un personaje que debe interpretar, sino una fuerza que se apodera de ella. En Mima, el personaje que representa en una serie de televisión parece comenzar a tomar el control, alimentado por la mirada del público, por sus exigencias, por su juicio. Esa sombra crece a partir de lo que los otros esperan de ellas.
Ambas protagonistas deben, en algún punto, unir esas dos mitades. Y en ambas películas se representa esta integración mediante el color lila: símbolo de lo espiritual, de la transformación, de lo místico. Nina ve este color en su compañera Lily quien representa esa parte suelta, libre, sensual que Nina no puede ser y cuando comienza a alucinar, no ve a su sombra: ve a Lily. En el caso de Mima, el lila aparece al final, cuando por fin recupera el control sobre sí misma.
El desenlace es distinto para cada una. Nina muere, o al menos eso se sugiere, consumida por la perfección que logra alcanzar solo al destruirse. Mima, en cambio, sobrevive, pero no sin antes matar (literal o simbólicamente) a su “madre” simbólica, esa parte de ella que la vigilaba y la controlaba desde la sombra. Y aunque ese acto es brutal, Mima no siente culpa, y la vemos al final firme, presente, consciente de lo que ha hecho.
En conclusión, la muerte, real o simbólica, representa esa sombra que, según Jung, devora cuando no se integra de forma sana. Ambas protagonistas vivieron en entornos que las oprimieron y las impidieron crecer con libertad. Cuando algo detonó esa sombra, ya no hubo marcha atrás. Tuvieron que enfrentarse a ella, integrarla o dejarse consumir. En contextos donde no hay espacio para la integración tranquila, la sombra se convierte en fuego. Y el fuego, si no transforma, destruye.